イギリスのアートデュオ、ギルバート＆ジョージによる「クィア」シリーズのポスターをご紹介します。このポスターは、モダン美術館の展覧会のために特別に制作されたもので、彼らのユニークなアプローチが詰まった一枚です。 サイズは、さまざまなインテリアにフィットする50 x 70 cm。空間に明快なメッセージをもたらし、アートとしての存在感を発揮します。このポスターは、ギルバート＆ジョージの風刺的な視点と大胆な色使いを体現しており、訪れる人々に深い印象を与えることでしょう。彼らの作品には、時には鋭い批判を含む社会的テーマが反映されており、観る者に様々な感情を呼び起こします。 商品名　　ギルバート＆ジョージ - クィア (Poster) 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H500mm x W700mm 出品物　　ポスターのみ ※額装なし 専用のダンボールに丸めて入れ、紙とナイロンの包に包んで発送します。 ▫︎アーティスト ギルバート＆ジョージ／Gilbert & George 1960年代から活動を開始したイギリスのアートデュオ。彼らの作品は、自己表現を追求し、視覚的なバイアスを通じて時事問題や社会問題を探求しています。独自のスタイルを持つ彼らのアートは、現代社会の様々な側面に光を当て、多くの人々に刺激を与え続けています。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧いただくモニター環境などで画面の色は実際の色と異なる場合がございます。商品の特性上ご理解のほど、よろしくお願いいたします。

1949年、アルゼンチンのブエノスアイレスで生まれたヴィヴィアン・スーテルは、スイスで育ち、1980年代初頭からグアテマラのパナハチェルに住んでいます。 マルメ近代美術館で開催される展覧会「私はゴジラ」は、スーテルにとってスウェーデンで初めての個展であり、新作と旧作合わせて350点以上の作品が展示され、その多くが初公開となります。 スーテルの絵画は、自然がインスピレーションの源であり、共同制作者でもある、物理的かつ自発的な制作過程を特徴としています。葉、小枝、雨水の痕跡が、淡い色調と鮮やかな色調の両方で描かれた半抽象的なモチーフと混ざり合っています。ごく一部の例外を除き、スーテルの作品にはタイトルも日付も記されておらず、これは制作過程が継続し、変化し続けていることを示しています。 こちらのポスタ―は、アーティストであるヴィヴィアン・スーテルの無題作品をモチーフにした特別なアイテムです。彼女の独創的なスタイルと色使いが際立つこのポスタ―は、アートの魅力を存分に引き出す完璧なコレクションとなることでしょう。 サイズは、インテリアにぴったりの50 x 70 cmで、様々なスペースで飾ることができます。アートを通じて見る人の感性を刺激し、空間を一層豊かに彩ります。このポスタ―は、スーテルの深いため息のような表現をもって、観る者に特別な体験を提供します。 商品名　　ヴィヴィアン・スーテル - Untitled (Poster) 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H500mm x W700mm 出品物　　ポスターのみ ※額装なし 専用のダンボールに丸めて入れ、紙とナイロンの包に包んで発送します。 ▫︎アーティスト ヴィヴィアン・スーテル／Vivian Suter アルゼンチンに生まれ、スイスを拠点に活動しているアーティスト。彼女の作品は自然との関係を探求し、環境や空間に応じた視覚的体験を呈示することに注力しています。色彩と形が織りなす彼女の独特なスタイルは、現代アートシーンで高く評価されています。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧いただくモニター環境などで画面の色は実際の色と異なる場合がございます。商品の特性上ご理解のほど、よろしくお願いいたします。

2018年にストリートブランド「Supreme（シュプリーム）」とコラボレーションし話題となったアメリカのアート写真家、ナン・ゴールディン Nan Goldin。 日本では荒木経惟とコラボレーションを行ったほか、長島有里枝やHIROMIX、蜷川実花らの多くの女性写真家たちに影響を与えてきました。 こちらは、Nan Goldinによる展覧会「This Will Not End Well」のポスターです。この美術館オリジナルポスターは、2022年10月29日から2月26日までストックホルム近代美術館で開催された展覧会に合わせて制作されました。 サイズは、インテリアにぴったりの大きさ70 x 100 cmで、アートを飾るための絶好のアイテムです。このポスターは、Nan Goldinの独特の視点を視覚的に表現しており、観る者に強い印象を与えます。彼女の作品が持つ深いメッセージ性を感じることができ、空間に特別な雰囲気を加えてくれることでしょう。 Nan Goldinは、日常の瞬間を切り取った作品で知られ、彼女のアートは多くの人々に影響を与えています。このポスターを通じて、彼女のクリエイティブな世界を身近に感じていただける機会となります。 商品名　　Nan Goldin - This Will Not End Well (Poster) 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H700mm x W1000mm 出品物　　ポスターのみ ※額装なし 専用のダンボールに丸めて入れ、紙とナイロンの包に包んで発送します。 ▫︎アーティスト ナン・ゴールディン／Nan Goldin アメリカの写真家であり、彼女の作品は自己表現とコミュニティを探求しています。ゴールディンのポートレートや物語性のあるシリーズは、特に私生活や友情の核となる側面を捉え、彼女の作品は国際的な評価を受けています。彼女の作品は、視覚的な美しさだけでなく、社会的、心理的なメッセージを伝えています。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧いただくモニター環境などで画面の色は実際の色と異なる場合がございます。商品の特性上ご理解のほど、よろしくお願いいたします。

AesopやRimowa、Mr Porter、Hermes、Isabel Marant など多くのブランドともコラボレーションを果たし、それぞれのブランドの魅力を写真で伝えるフランス人フォトグラファー、Romain Laprade。こちらのポスターは、2025年4月に世界的に権威のあるパリのギャラリー、イヴォン・ランベールで開催されたRomain Lapradeの展覧会に合わせて制作されたオリジナルアイテムです。 サイズは、持ち運びや飾りに最適な小型フォーマットの46 x 33 cmで、コート光沢紙にオフセット印刷されています。この美しい印刷技術によって、色彩が生き生きと表現され、洗練されたアートピースとしてご利用いただけます。 Romain Lapradeは、その独特な視点とスタイルで現代アートの場で高い評価を得ているアーティストです。彼の作品は、感情や時間の流れを感じさせるもので、視覚だけでなく心にも響くものがあります。このポスターを通じて、彼の独自の美的世界を身近に感じていただけることでしょう。 商品名　　Romain Laprade - Distances (Poster) 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H460mm x W330mm 出品物　　ポスターのみ ※額装なし 専用のダンボールに丸めて入れ、紙とナイロンの包に包んで発送します。 ▫︎アーティスト Romain Laprade（ロマン・ラプラード）/ 「Vogue Paris」や「Holiday」などの雑誌でグラフィックデザイナーとして活動し始めたが、15歳の時に感じた写真への情熱を捨てきれず写真家へと転向。機微に冨み観る者の好奇心を駆り立てる画面を作り出し、一見平凡で退屈なものの細部に焦点を当てることで作者独自のイメージへと昇華している。温かなトーンや構図の感性、自然光を利用したその作品は、Aesop や Rimowa、Mr Porter、Hermes、Isabel Marant など多くのブランドともコラボレーションを果たし、それぞれのブランドの魅力を写真で世に伝えて来た。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧いただくモニター環境などで画面の色は実際の色と異なる場合がございます。商品の特性上ご理解のほど、よろしくお願いいたします。

こちらのオリジナルポスターは、2026年4月にイヴォン・ランベールで開催された展覧会に合わせて、楠木裕子がモロー楠木のためにデザインした特別なアイテムです。独創的なデザインと独自の色合いが特徴で、アートコレクションに加えるには最適です。 楠木裕子は、現代美術界で注目を集めているアーティストであり、その作品は視覚的な魅力とともに深いメッセージ性を持っています。このポスターは、彼女の代表作の一つを手軽に楽しめる形でご提供しています。 お部屋のインテリアとして、またはギフトとしても喜ばれる一品です。アートを通じて、楠木裕子の美的世界を身近に感じていただける機会となります。このポスターを手に入れることで、空間に特別な雰囲気を加えてみませんか？ 商品名　　楠木裕子デザインオリジナルポスター 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H700mm x W500mm 出品物　　ポスターのみ ※額装なし 専用のダンボールに丸めて入れ、紙とナイロンの包に包んで発送します。 ▫︎プロフィール 楠木裕子/MOREAU KUSUNOKI 建築設計事務所「モロー・クスノキ（Moreau Kusunoki）」をニコラ・モローと共に設立。パリを拠点に活動する。主な実績に「グッゲンハイム・ヘルシンキ」の設計競技優勝がある。建築のみならず「FRAGMENTS」展に見られるようなドローイングや出版など、多角的な表現活動を世界的に展開している。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧いただくモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解のほど、よろしくお願いいたします。

日本民藝館オリジナルポスター　 型染布「型染爪文帯地」柚木沙弥郎　1991年 サイズ　B2サイズ 縦　約73cm 横　約52cm ※額装付きです。 こちらの素材は紙になりますが、オリジナルの布のテクスチャーを再現しております。そのため布のような風合いが特徴です。 【額装仕様】 ■フレーム材質 : アルミフレーム黒 ■ サイズ：Ｂ2（515mm×728mm） ■重量：約1200g ■表面：透明シート（1ｍｍペット） ※吊りヒモ付属 【プロフィール】 柚木沙弥郎（ゆのきさみろう） 1922年、東京生まれ。女子美術大学名誉教授。 洋画家の父を持ち、東京大学で美術史を学ぶが、戦争で勉学が中断され、戦後、父の郷里である岡山県の倉敷にある大原美術館に勤務。そこで民藝運動を牽引する柳宗悦らと親交を持つようになった。その後、芹沢銈介に師事し、型染めを手がける。布への型染めの他、さまざまな版画やガラス絵などの作品にも挑戦し、絵本やポスターの制作、装丁やイラストレーションなど幅広いジャンルで活躍。1958年に型染め壁紙がベルギーのブリュッセル万国博覧会で銅賞、1990年に第１回〈宮沢賢治賞〉を受賞。国内にとどまらず、2008年よりパリで個展を開催。2015年にフランス国立ギメ東洋美術館に多くの作品が収蔵された。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

日本民藝館オリジナルポスター　 型染布「型染山羊文暖簾 」　柚木沙弥郎　1970年代 サイズ　B2サイズ 縦　約73cm 横　約52cm ※額装付きです。 こちらの素材は紙になりますが、オリジナルの布のテクスチャーを再現しております。そのため布のような風合いが特徴です。 【額装仕様】 ■フレーム材質 : アルミフレーム 黒 ■ サイズ：Ｂ2（515mm×728mm） ■重量：約1200g ■表面：透明シート（1ｍｍペット） ※吊りヒモ付属 【プロフィール】 柚木沙弥郎（ゆのきさみろう） 1922年、東京生まれ。女子美術大学名誉教授。 洋画家の父を持ち、東京大学で美術史を学ぶが、戦争で勉学が中断され、戦後、父の郷里である岡山県の倉敷にある大原美術館に勤務。そこで民藝運動を牽引する柳宗悦らと親交を持つようになった。その後、芹沢銈介に師事し、型染めを手がける。布への型染めの他、さまざまな版画やガラス絵などの作品にも挑戦し、絵本やポスターの制作、装丁やイラストレーションなど幅広いジャンルで活躍。1958年に型染め壁紙がベルギーのブリュッセル万国博覧会で銅賞、1990年に第１回〈宮沢賢治賞〉を受賞。国内にとどまらず、2008年よりパリで個展を開催。2015年にフランス国立ギメ東洋美術館に多くの作品が収蔵された。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

日本民藝館オリジナルポスター　 型染布「型染山羊文暖簾 」　柚木沙弥郎　1970年代 サイズ　B2サイズ 縦　約73cm 横　約52cm ※額装付きです。 こちらの素材は紙になりますが、オリジナルの布のテクスチャーを再現しております。そのため布のような風合いが特徴です。 【額装仕様】 ■フレーム材質 : アルミフレーム黒 ■ サイズ：Ｂ2（515mm×728mm） ■重量：約1200g ■表面：透明シート（1ｍｍペット） ※吊りヒモ付属 【プロフィール】 柚木沙弥郎（ゆのきさみろう） 1922年、東京生まれ。女子美術大学名誉教授。 洋画家の父を持ち、東京大学で美術史を学ぶが、戦争で勉学が中断され、戦後、父の郷里である岡山県の倉敷にある大原美術館に勤務。そこで民藝運動を牽引する柳宗悦らと親交を持つようになった。その後、芹沢銈介に師事し、型染めを手がける。布への型染めの他、さまざまな版画やガラス絵などの作品にも挑戦し、絵本やポスターの制作、装丁やイラストレーションなど幅広いジャンルで活躍。1958年に型染め壁紙がベルギーのブリュッセル万国博覧会で銅賞、1990年に第１回〈宮沢賢治賞〉を受賞。国内にとどまらず、2008年よりパリで個展を開催。2015年にフランス国立ギメ東洋美術館に多くの作品が収蔵された。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

ポスターは、ストックホルムの美術館により企画、製作された正規品になります。 日本語では正方形讃歌と訳されるこの作品はジョセフ・アルバースの代表的な作品ですが、淡い色合いのデザインは他にはないインテリアとして最適です。 ジョセフアルバースのポスターは多数の印刷業者によって作製、販売されておりますが、ジョセフアルバース財団とのコラボレーションにて美術館が企画作製したポスターは品質、色合いとも格別です。 商品名　　Study for Homage to the Square 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H700mm x W500mm 出品物　　ポスターのみ ※額装なし 定形外郵便規格外で、郵便局で販売されている四角箱に丸めて入れ発送します。 　 作品　　　ストックホルム近代美術館が、 　　　　　ヨゼフ・アルバースのコレクション 　　　　　から作成したポスター。 ■ アーティスト ヨゼフ・アルバース (Josef Albers) 1888年3月19日– 1976年3月25日は、ドイツ生まれの芸術家および教育者です。バウハウスとブラックマウンテンカレッジで教鞭をとり、エール大学のデザイン学部の責任者も務めました。彼は20世紀の視覚芸術の最も影響力のある教師の一人と見なされます。アーティストとしてのアルバースは、写真、タイポグラフィ、壁画、版画など、いくつかの分野で働いていました。彼は抽象画家および理論家としての彼の仕事で最もよく知られています。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

ポスターは、ストックホルムの美術館により企画、製作された正規品になります。 日本語では正方形讃歌と訳されるこの作品はジョセフ・アルバースの代表的な作品ですが、淡い色合いのデザインは他にはないインテリアとして最適です。 ジョセフアルバースのポスターは多数の印刷業者によって作製、販売されておりますが、ジョセフアルバース財団とのコラボレーションにて美術館が企画作製したポスターは品質、色合いとも格別です。 商品名　　Study for Homage to the Square 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H700mm x W500mm 出品物　　ポスター＋特注フレーム 　 作品　　　ストックホルム近代美術館が、 　　　　　ヨゼフ・アルバースのコレクション 　　　　　から作成したポスター こちらは特殊なサイズの作品のため、こちらをご購入いただいてから特注フレームをオーダーします。そのためご購入から発送まで10日から最大2週間をいただきますので、あらかじめご了承ください。 ◽︎ 特注ライトフレーム ホワイト(H714mm×W514mm) 素材はアルミニウム、フレームの幅が7mmとなります。ポスターを額装した際、1辺あたり7mmづつフレーム枠の内側に隠れることとなりますのでご了承ください。フレームには表面のアクリル板、裏板、吊りヒモ付属、箱が付属しております。 ■ アーティスト ヨゼフ・アルバース (Josef Albers) 1888年3月19日– 1976年3月25日は、ドイツ生まれの芸術家および教育者です。バウハウスとブラックマウンテンカレッジで教鞭をとり、エール大学のデザイン学部の責任者も務めました。彼は20世紀の視覚芸術の最も影響力のある教師の一人と見なされます。アーティストとしてのアルバースは、写真、タイポグラフィ、壁画、版画など、いくつかの分野で働いていました。彼は抽象画家および理論家としての彼の仕事で最もよく知られています。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

こちらの真四角のポスターは2017年パリの「Yvon Lambert Librairie」で開催された、アデル・アブデスメッドの展覧会「Charbon」のために制作されたオリジナルポスターです。木炭で走り書きされた名前にはうっすらと靴底の跡。作家自身の足あとが、ところどころ潰れたり掠れたりと、まるで文字をデッサンしたような作品です。 アデル・アブデスメッドは、アルジェリア出身の現代美術家。紛争や社会的な問題などの現在の断片を映像や彫刻、インスタレーションなどを通じ顕在化させる手法で知られ、その作品は国際的に評価されています。日本でも横浜トリエンナーレ(2011)や奥能登国際芸術祭(2017)に参加しており、名前をご存知という方もいるのではないでしょうか。 このポスターは、アート作品そのものの素晴らしさを伝えるだけでなく、ショップやお部屋のインテリアとしてもお使いいただけます。アデル・アブデスメッドの世界観を感じるために、ぜひお手元にお迎えください。 商品名　　Adel Abdessemed - Charbon 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H670mm x W670mm 出品物　　ポスターのみ ※額装なし 専用段ボールに丸めて入れ、紙とナイロンの包に包んで発送します。 　 作品　　　2017年にパリで開催された 　　　　　展覧会で制作されたものです。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

ヨースタ・エイドリアン・ニルソン ストックホルム近代美術館 『Plane geometry』ポスターは、モダンでシンプルなデザインが特徴です。平面幾何学の美しさを表現したこのポスターは、どんな空間にもマッチし、インテリアのアクセントになります。 ヨースタ・エイドリアン・ニルソンは、ストックホルム近代美術館で展示されている作品で知られており、その中でも平面幾何学の作品は特に人気です。ポスターは、彼の作品を手軽に楽しむことができるアイテムです。 このポスターを飾れば、部屋の雰囲気が一気におしゃれに変わります。モノトーンの色合いと幾何学的なデザインは、洗練された空間を演出します。リビングルームや寝室、オフィスなど、どんな場所でもお楽しみいただけます。 さらに、高品質な用紙と印刷技術を使用して制作されたポスターなので、長く美しい状態を保つことができます。耐光性もあり、色落ちやヤケが起きにくいため、長くご使用いただけます 商品名　　Gösta Adrian Nilsson, Plane geometry 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H700mm x W500mm 出品物　　ポスターのみ ※額装なし 四角箱段ボールに丸めて入れ、紙とナイロンの包に包んで発送します。 　 作品　　　2016年にスウェーデンで開催された 　　　　　展覧会で制作されたものです。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

Moderna Museet's Shopのスタイリッシュで実用的なトートバッグです。 上部の縁は二重に折り畳まれており、強度とすっきりとした仕上がりを実現しています。長めのハンドルはクロスステッチで補強され、耐久性を高めています。 サイズ：高さ42cm、幅37cm、ストラップの長さ65cm。 素材：リサイクルコットン100%、160グラム/m² お手入れ方法：30℃での洗濯を推奨。タンブル乾燥は避けてください。

美しい北欧風景が描かれた、カリン・マンマ・アンダーソンの2020年作品「ザ・デイ・アフター」のポスターが登場しました。スウェーデンのルイジアナ美術館で展示された作品を、あなたのお部屋に飾ってみませんか。斜面に立つトウヒの森を背景に、心癒される風景が広がっています。自然と調和したデザインは、リラックスした気持ちにさせてくれるはずです。 この美しいポスターは、ご自宅の空間をより一層素敵に演出してくれます。壁に飾れば、まるで絵画が飾られたような雰囲気となります。ぜひ、日々の生活に彩りを加える一枚として、お楽しみください。 商品名　　Artist l Ellsworth Kelly 　　　　　Artwork l Sunflower 1957 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　59.4 x 84.1 cm 出品物　　ポスター+オーク材額装付き Printed in Denmark オーク材の豊かな木目と温もりが、アートを優しく引き立てる木製フレーム。北欧風やナチュラルな空間に馴染み、置くだけで洗練された物語が生まれます。 サイズA1：幅 665 x 高さ 910 x 奥行 18 mm 寸法詳細　フレームの縁幅： 41 mm 素材　レッドオーク突板（フレーム） MDF（裏板）　ポリスチレン（フロントパネル） 仕上げ　オイル塗装 重量　A1：2.5 kg 備考 * 吊り金具と紐が付属しています * フロントパネルには両面に保護フィルムが貼ってあります。フィルムを剥がしてからご使用ください。 * 天然木化粧板（突板）を使用し、木目や節の入り方・色味には個体差があります。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

美しい北欧風景が描かれた、カリン・マンマ・アンダーソンの2020年作品「ザ・デイ・アフター」のポスターが登場しました。スウェーデンのルイジアナ美術館で展示された作品を、あなたのお部屋に飾ってみませんか。斜面に立つトウヒの森を背景に、心癒される風景が広がっています。自然と調和したデザインは、リラックスした気持ちにさせてくれるはずです。 この美しいポスターは、ご自宅の空間をより一層素敵に演出してくれます。壁に飾れば、まるで絵画が飾られたような雰囲気となります。ぜひ、日々の生活に彩りを加える一枚として、お楽しみください。 商品名　　Artist l Mamma Andersson 　　　　　The day after (2020) 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　59.4 x 84.1 cm 出品物　　ポスター+オーク材額装付き Printed in Denmark オーク材の豊かな木目と温もりが、アートを優しく引き立てる木製フレーム。北欧風やナチュラルな空間に馴染み、置くだけで洗練された物語が生まれます。 サイズA1：幅 665 x 高さ 910 x 奥行 18 mm 寸法詳細　フレームの縁幅： 41 mm 素材　レッドオーク突板（フレーム） MDF（裏板）　ポリスチレン（フロントパネル） 仕上げ　オイル塗装 重量　A1：2.5 kg 備考 * 吊り金具と紐が付属しています * フロントパネルには両面に保護フィルムが貼ってあります。フィルムを剥がしてからご使用ください。 * 天然木化粧板（突板）を使用し、木目や節の入り方・色味には個体差があります。 ▪️ Mamma Andersson｜ママ・アンダーソン 1962年生まれ、スウェーデン・ルーレオ生まれ。王立美術研究所（スウェーデン）卒業。現在はストックホルムを拠点に活動中。2003年、ヴェネチア・ビエンナーレに参加。2007年よりストックホルム近代美術館を皮切りにヨーロッパを巡回。2010年、アスペン美術館（アメリカ）で個展を開催。2011年「Dog Days」ハウス・ランゲ美術館（ドイツ）、2018年「Memory Banks」シンシナティコンテンポラリーアートセンター（アメリカ）など。日本では2006年にグループ展「Essential Painting」国立国際美術館（大阪）に出品。2006年「カーネギーアート賞」、2018年「ゲラン ドローイング賞」など受賞。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

"ポンド"という作品は、スウェーデンのアーティスト、カリン・マンマ・アンダーソンによるものです。これは2021年にデンマークのルイジアナ美術館で開催された展覧会で公開された作品であり、世界でも最も美しい美術館の1つと言われています。 アンダーソンの独特なスタイルや表現力を存分に楽しめる作品です。暮らしの中にアートポスターを取り入れ、より豊かな気持ちに浸れることでしょう。 商品名　　Artist l Mamma Andersson 　　　　　Artwork l POND (2019) 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　59.4 x 84.1 cm 出品物　　ポスター+オーク材額装付き Printed in Denmark オーク材の豊かな木目と温もりが、アートを優しく引き立てる木製フレーム。北欧風やナチュラルな空間に馴染み、置くだけで洗練された物語が生まれます。 サイズA1：幅 665 x 高さ 910 x 奥行 18 mm 寸法詳細　フレームの縁幅： 41 mm 素材　レッドオーク突板（フレーム） MDF（裏板）　ポリスチレン（フロントパネル） 仕上げ　オイル塗装 重量　A1：2.5 kg 備考 * 吊り金具と紐が付属しています * フロントパネルには両面に保護フィルムが貼ってあります。フィルムを剥がしてからご使用ください。 * 天然木化粧板（突板）を使用し、木目や節の入り方・色味には個体差があります。 ▪️ Mamma Andersson｜ママ・アンダーソン 1962年生まれ、スウェーデン・ルーレオ生まれ。王立美術研究所（スウェーデン）卒業。現在はストックホルムを拠点に活動中。2003年、ヴェネチア・ビエンナーレに参加。2007年よりストックホルム近代美術館を皮切りにヨーロッパを巡回。2010年、アスペン美術館（アメリカ）で個展を開催。2011年「Dog Days」ハウス・ランゲ美術館（ドイツ）、2018年「Memory Banks」シンシナティコンテンポラリーアートセンター（アメリカ）など。日本では2006年にグループ展「Essential Painting」国立国際美術館（大阪）に出品。2006年「カーネギーアート賞」、2018年「ゲラン ドローイング賞」など受賞。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

ドイツ・ベルリンのギャラリーで販売されている、バウハウスアーカイブポスターです。 ポスターには、半円形の天窓とモジュール式要素で作られたファサードを備えたバウハウス アーカイブ ベルリンのシルエットが見られます。印象的なカラーリングが特徴の作品で、バウハウスの文字はは赤、そのほかは青、小さく黄色で表示。三原色は博物館のテーマを示しています。 こちらのグラフィックは 、1980 年代から1990 年代にかけてグラフィックオフィス「 ott + stein」 が制作。バウハウス アーカイブの多くの作品を含む、ベルリンの文化施設の多数のポスター、カタログ、外観をデザインしました。 ベルリンのバウハウスアーカイブで販売された限定ポスターになり、国内未入荷の希少作品です。 商品名　　poster: bauhaus archive 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H841mm x W594mm 出品物　　ポスター+オーク材額装付き オーク材の豊かな木目と温もりが、アートを優しく引き立てる木製フレーム。北欧風やナチュラルな空間に馴染み、置くだけで洗練された物語が生まれます。 サイズA1：幅 665 x 高さ 910 x 奥行 18 mm 寸法詳細　フレームの縁幅： 41 mm 素材　レッドオーク突板（フレーム） MDF（裏板）　ポリスチレン（フロントパネル） 仕上げ　オイル塗装 重量　A1：2.5 kg * 吊り金具と紐が付属しています * フロントパネルには両面に保護フィルムが貼ってあります。フィルムを剥がしてからご使用ください。 * 天然木化粧板（突板）を使用し、木目や節の入り方・色味には個体差があります。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

Cy Twomblyが2008年にカゴシアン・ギャラリー（ローマ）で開催された、自身の展示会「Three Notes from Salalah」のために制作したデッドストックの貴重なポスターです。 画面いっぱいに描かれたブルー文字の濃淡が美しい原画そのままに、筆致やシミの細部に至るまで完璧に再現されています。また厚みのある水彩画専用紙を用いたことで、文字に滲みがあるようにも映ります。通常の展示会ポスターであればここまではしないと思いますが、イタリア人の芸術に対する美意識の高さを感じ取れます。 Cy Twomblyの「Three Notes from Salalah」展のポスターは近年高値で取引されています。芸術的な影響力やその作品の希少性に由来していますが、独特のアートスタイルや個性的な手法は芸術愛好者やコレクターにとって魅力的です。 参考までに「OIL by 美術手帖」 のオンラインでは、フレーム込みで¥ 310,970 (税込)で販売されております。写真14枚目をご確認ください。 写真8枚目に、紙の表面にオリジナルプリントの証明と言われるマークが確認いただけます。 ポスターサイズ: W560mmxH760mm 紙のエッジ、凹凸、質感を楽しんでいただきながら、無垢な印象の作品の世界観を広がるホワイトウッドのフレームを特別にオーダーしました。額装とセットし、大切に発送させていただきます。 【額装仕様】 ■フレーム材質 : 木製フレーム ■カラー : ホワイト ■額縁外寸法 : H792mm×W592mm×D200mm ■フレーム材質：木製、前面板：アクリル ■フレームには表面のアクリル板、裏板、吊りヒモ付属、箱が付属しております。 【Cy Twombly｜サイ・トゥオンブリー】 1928年生まれ、2011年没。アメリカ・レキシントン出身。ボストン美術館付属美術学校・ニューヨーク美術学生連盟（アメリカ）で学ぶ。57年よりニューヨークからイタリアへ移住。作品はブランドホルスト美術館・メ二ルコレクション美術館（アメリカ）などに常設展示され、ポンピドゥーセンター（フランス）やフィラデルフィア美術館（アメリカ）などに収蔵。国内では国立国際美術館（大阪）、DIC川村記念美術館（千葉）、いわき市美術館（福島）などに収蔵。

21世紀を代表するヴァージニア州生まれのアメリカ人アーティスト、サイ・トゥオンブリー（Cy Twombly）のポスターです。 1972年にパリの「Yvon Lambert Gallery」で開催した展覧会「Actualité d'un bilan」に伴い自身がデザインしたものを、新たに復刻版として2021年にリプリントした作品になります。 2023年9月にパリのギャラリーで購入した正規品、新品未使用品です。国内未入荷のとても希少なポスターになります。 【印刷年】2021年、オフセット 【サイズ】90 x 58 cm ◽︎ 特注アルミフィットフレーム ブラック(H914mm×W594mm) 素材はアルミニウム、フレームの幅が7mmとなります。ポスターを額装した際、1辺あたり7mmづつフレーム枠の内側に隠れることとなりますのでご了承ください。フレームには表面のアクリル板、裏板、吊りヒモ付属しております。 【Cy Twombly｜サイ・トゥオンブリー】 1928年生まれ、2011年没。アメリカ・レキシントン出身。ボストン美術館付属美術学校・ニューヨーク美術学生連盟（アメリカ）で学ぶ。57年よりニューヨークからイタリアへ移住。作品はブランドホルスト美術館・メ二ルコレクション美術館（アメリカ）などに常設展示され、ポンピドゥーセンター（フランス）やフィラデルフィア美術館（アメリカ）などに収蔵。国内では国立国際美術館（大阪）、DIC川村記念美術館（千葉）、いわき市美術館（福島）などに収蔵。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

ストックホルム近代美術館が、トルステン・ジョヴィンジのコレクションから作成したポスターです。国内未入荷のとても希少な作品になります。 デンマーク、スペイン等を渡り歩いて、シュールリアリズム、表現主義、アールデコ、アンフォルメルなどの20世紀の芸術の影響を受けながら確立されたスタイルは前衛的で、大胆な色使いと構成で迷宮にいざなわれたように感じるユニークな作品を残しています。 こちらのポスターはオフセットプリントになります。オフセットプリント(offset):平板印刷の一種で油(インク)の撥水性を利用した科学的な印刷方法です。版から紙へ直接印刷するのではなく中間転写体を介す為、版や紙への摩擦が少なく印刷できるのが大きな特徴です。正確で鮮明な多色刷りの印刷が可能で、原版からの再現性が高い事から現代のカラー印刷では最も広く使われています。 商品名　トルステン・ジョヴィンジ 　　　　Factory with telegraph-poles 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H700mm x W500mm 出品物　　ポスターのみ※額装なし 定形外郵便規格外で、郵便局で販売されている四角箱に丸めて入れ発送します。 　　　　　　　 ■アーティスト Torsten Jovinge（1898～1936）。わずか３８年の短い生涯に機能主義的、未来派的な、直線をメインにしたシュールな風景画を残したスウェーデン　ストックホルムを拠点に活躍した現代芸術家で、その卓越した才能は、２０世紀スウェーデンを代表するアーティストとして評価の高い芸術家です。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。 © Moderna Museet, Sweden. NM 4233

ベルギー出身の画家、Astrid Sylwan（アストリッド・シィルワン）の『As We Floated Away』は、ストックホルムの美術館に収蔵されている名作ポスターです。 Astrid Sylwan（アストリッド・シィルワン）は、フィンランドのブランド「マリメッコ」とのコラボレーションでも知られており、洗練されたデザインでお部屋をおしゃれに演出します。 アストリッド・シルワンの作品は、シンプルでありながらも深い意味を感じさせる作風が特徴。このポスターを飾れば、お部屋にも幻想的な雰囲気が漂い、心地よい癒しの空間を演出します。壁に掛けるだけで、日常の中で特別なひとときを感じることができるでしょう。 商品名　　Poster, Astrid Sylwan, As We Floated Away 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H700mm x W500mm 出品物　　ポスターのみ ※額装なし 四角箱段ボールに丸めて入れ、紙とナイロンの包に包んで発送します。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

ナン・ゴールディンによる「Self Portrait at New Year's Eve」ポスターです。 この作品は、2022年にスウェーデンのストックホルム近代美術館で開催された展覧会のためにデザインされたもので、100 × 70 cmのサイズで特別な雰囲気をお楽しみいただけます。 ナン・ゴールディンは、私的な瞬間や人間関係を独自の視点で捉え、瞬間に宿る感情の深さを表現することで知られるアーティストです。 このポスターは、彼女の人生の一瞬を切り取り、見る者に強烈な印象を与える貴重な作品として評価されています。 先日、ストックホルムの美術館で購入した正規品、新品未使用品です。国内ではなかなか手に入らない、スウェーデン限定の希少なポスターですので、この機会をお見逃しなくお求めください。 ポスターサイズ　100 × 70 cm ■プロフィール ナン・ゴールディン アメリカの写真家。1953年ニューヨーク生まれ。個人的な経験や周囲の人々との関係をテーマに作品を発表し、感情の深さや人間の本質に迫る独自のアプローチで国際的に高く評価されています。 ※海外輸入品のため、傷や汚れ等がある場合がございますが、商品の特性上ご理解のほどよろしくお願いいたします。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

フランチェスカ・ウッドマンの写真作品をご紹介します。国内では未入荷の希少なポスターです。ウッドマンの作品は、繊細さと力強さが融合した独特の世界観が特徴で、美と哲学が融合した作品群をお楽しみいただけます。 ウッドマンは、20世紀後半のアメリカで活躍した女性写真家です。彼女の作品は、女性の身体やアイデンティティに焦点を当て、普遍的なテーマを浮かび上がらせます。その一瞬の美しさや脆さに触れ、心に響く感動を味わっていただけることでしょう。 このポスターは、ウッドマンの代表作である「Untiled」シリーズの一つです。美しいコントラストと鮮やかな色彩が魅力で、お部屋のアクセントとしても素晴らしい一枚です。 あなたの日常に芸術の輝きを加えるフランチェスカ・ウッドマンの作品、是非一度お手に取って頂ければ幸いです。 商品名　　Francesca Woodman, Untitled 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H1000mm x W700mm 出品物　　ポスターのみ ※額装なし 定形外郵便規格外で、郵便局で販売されている四角箱に丸めて入れ発送します。 　 作品　　　ストックホルム近代美術館が、 　　　　　Francesca Woodmanのコレクション 　　　　　から作成したポスター。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。 Providence, Rhode Island, 1975-78. © George and Betty Woodman

トム・ゴムリーによるポスター「Some More Beginnings」。アートとテクノロジーの実験をテーマにした作品は、洗練されたデザインと斬新なアプローチが魅力です。壁を飾るだけでなく、部屋全体の雰囲気を一新する存在感を放ちます。 ストックホルム近代美術館で制作されたポスターです。1968年に発表された作品で、至近距離では渦巻き状にしか見えませんが、離れると女性の姿が浮かび上がってくるユニークな作品です。 トム・ゴムリーはアメリカの現代アーティトです。1966年に設立されたアーティストとエンジニアの協業を援助する団体であるExperiments in Art and Technologyでは様々な芸術の実験的作品を発表して います。 トム・ゴームリーの作品は、独特の視点から現代社会を描いており、見る者を深い思考へと誘います。国内未入荷のレアアイテムですので、お早めにチェックしてください。 商品名　　Poster, Tom Gormley, Some More Beginnings: Experiments in Art and Technology 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H700mm x W500mm 出品物　　ポスターのみ ※額装なし 四角箱段ボールに丸めて入れ、紙とナイロンの包に包んで発送します。 © Tom Gormley 2014 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。