現代美術家カジミール・マレーヴィッチのスウェーデン個展ポスターをお届けします。このポスターは、マレーヴィッチの特徴的なブラックとホワイトのグラフィック要素により、彼の先駆的な美術スタイルが美しく表現されています。 サイズ：約50×約70cm 商品名　Kazimir Malevich 　　　　『Black and White』 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H700mm x W500mm 出品物　　ポスターのみ※額装なし こちらはロール上の筒に納めて、ポスターを紙で包み、ナイロンの袋に包んで発送いたします。 現代美術家カジミール・マレーヴィッチの個展ポスター」は、マレーヴィッチの重要な作品をモチーフにしており、シンプルながらも深い哲学的なテーマを感じさせるデザインが魅力です。モダンな空間にぴったりのアートピースとして、視覚的なインパクトを与えます。 こちらのポスターは、新品未使用品として提供され、正規の美術館からのものであり、コレクターやアート愛好家にとって非常に価値のあるアイテムとなります。丁寧に梱包し、特別なパッケージでお届けいたします。 ▪️Kazimir Malevich｜カジミール・マレーヴィッチ 1878年生まれのロシアのアーティストで、彼の作品は、形を超えた芸術表現や抽象表現主義の先駆けとされています。特に「スーパーマトリズム」の理論は、現代アートに多大な影響を与え、多くの後進のアーティストにインスピレーションを与え続けています。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズの可能性がございます。また、商品の撮影環境やご覧いただくモニター環境により、実際の色と異なる場合がございますので、その点もご理解いただければ幸いです。

ストックホルム近代美術館が、トルステン・ジョヴィンジのコレクションから作成したポスターです。国内未入荷のとても希少な作品になります。 デンマーク、スペイン等を渡り歩いて、シュールリアリズム、表現主義、アールデコ、アンフォルメルなどの20世紀の芸術の影響を受けながら確立されたスタイルは前衛的で、大胆な色使いと構成で迷宮にいざなわれたように感じるユニークな作品を残しています。 １９３３年製作のFrom the Central Palece`中央宮殿から'という作品。ブルー、茶、黄色といったメリハリのある色彩でほぼ直線のみで表現された抽象的な風景画はモダンで魅力的な仕上がりの１品です。かなり簡略化された表現ながら、１度見たら忘れられない存在感あふれる作品です。 小さすぎず大きすぎないほどよい大きさがあり、鮮やかなブルーが印象的な１品。北欧系のインテリアはもちろん、様々なインテリアになじむ品物だと思います。 お好きな方はぜひご検討ください。 商品名　トルステン・ジョヴィンジ 　　　　From the Central Palace 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H700mm x W500mm 出品物　　特注額装＋ポスター こちらは特殊なサイズの作品のため、こちらをご購入いただいてから特注フレームをオーダーします。そのためご購入から発送まで10日から最大2週間をいただきますので、あらかじめご了承ください。 ◽︎ 特注ライトフレーム ブラック(H714mm×W514mm) 素材はアルミニウム、フレームの幅が7mmとなります。ポスターを額装した際、1辺あたり7mmづつフレーム枠の内側に隠れることとなりますのでご了承ください。フレームには表面のアクリル板、裏板、吊りヒモ付属、箱が付属しております。 　　　　　　　 ■アーティスト Torsten Jovinge（1898～1936）。わずか３８年の短い生涯に機能主義的、未来派的な、直線をメインにしたシュールな風景画を残したスウェーデン　ストックホルムを拠点に活躍した現代芸術家で、その卓越した才能は、２０世紀スウェーデンを代表するアーティストとして評価の高い芸術家です。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。 © Torsten Jovinge/BUS 2009

ストックホルム近代美術館が、トルステン・ジョヴィンジのコレクションから作成したポスターです。国内未入荷のとても希少な作品になります。 デンマーク、スペイン等を渡り歩いて、シュールリアリズム、表現主義、アールデコ、アンフォルメルなどの20世紀の芸術の影響を受けながら確立されたスタイルは前衛的で、大胆な色使いと構成で迷宮にいざなわれたように感じるユニークな作品を残しています。 １９３３年製作のFrom the Central Palece`中央宮殿から'という作品。ブルー、茶、黄色といったメリハリのある色彩でほぼ直線のみで表現された抽象的な風景画はモダンで魅力的な仕上がりの１品です。かなり簡略化された表現ながら、１度見たら忘れられない存在感あふれる作品です。 小さすぎず大きすぎないほどよい大きさがあり、鮮やかなブルーが印象的な１品。北欧系のインテリアはもちろん、様々なインテリアになじむ品物だと思います。 お好きな方はぜひご検討ください。 商品名　トルステン・ジョヴィンジ 　　　　From the Central Palace 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H700mm x W500mm 出品物　　ポスターのみ※額装なし 定形外郵便規格外で、郵便局で販売されている四角箱に丸めて入れ発送します。 　　　　　　　 ■アーティスト Torsten Jovinge（1898～1936）。わずか３８年の短い生涯に機能主義的、未来派的な、直線をメインにしたシュールな風景画を残したスウェーデン　ストックホルムを拠点に活躍した現代芸術家で、その卓越した才能は、２０世紀スウェーデンを代表するアーティストとして評価の高い芸術家です。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。 © Torsten Jovinge/BUS 2009

ストックホルム近代美術館が、トルステン・ジョヴィンジのコレクションから作成したポスターです。国内未入荷のとても希少な作品になります。 デンマーク、スペイン等を渡り歩いて、シュールリアリズム、表現主義、アールデコ、アンフォルメルなどの20世紀の芸術の影響を受けながら確立されたスタイルは前衛的で、大胆な色使いと構成で迷宮にいざなわれたように感じるユニークな作品を残しています。 １９３３年製作のFrom the Central Palece`中央宮殿から'という作品。ブルー、茶、黄色といったメリハリのある色彩でほぼ直線のみで表現された抽象的な風景画はモダンで魅力的な仕上がりの１品です。かなり簡略化された表現ながら、１度見たら忘れられない存在感あふれる作品です。 小さすぎず大きすぎないほどよい大きさがあり、鮮やかなブルーが印象的な１品。北欧系のインテリアはもちろん、様々なインテリアになじむ品物だと思います。 お好きな方はぜひご検討ください。 商品名　トルステン・ジョヴィンジ 　　　　From the Central Palace 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H700mm x W500mm 出品物　　特注額装＋ポスター 特注木製額装グラーノフレーム オーク サイズ　H730×W530mm こちらは特殊なサイズの作品のため、こちらをご購入いただいてから特注フレームをオーダーします。そのためご購入から発送まで10日から最大2週間をいただきますので、あらかじめご了承ください。 　　　　　　　 ■アーティスト Torsten Jovinge（1898～1936）。わずか３８年の短い生涯に機能主義的、未来派的な、直線をメインにしたシュールな風景画を残したスウェーデン　ストックホルムを拠点に活躍した現代芸術家で、その卓越した才能は、２０世紀スウェーデンを代表するアーティストとして評価の高い芸術家です。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。 © Torsten Jovinge/BUS 2009

◾️Tote bag, Dark blue / Cerise Dark blue / Ceriseのカラーリングが特徴の、エコテックス®スタンダード100認証を取得したコットン100％のストックホルム近代美術館オリジナルTote bagです。 国内では入手困難で、モダンアートを愛する方にぴったりのアイテムです。使い勝手の良いサイズ感と、しっかりとした作りが特徴です。 普段使いはもちろん、アート展示会やイベントにもおすすめ。シンプルで洗練されたデザインなので、男女を問わず幅広い年代の方にご愛用いただけます。 幅: 36cm 高さ: 42cm (持ち手含む72cm) OEKO-TEX® Standard 100 certified tote bag made of 100% cotton. Width: 36cm Height: 42cm (72cm including handles)

◾️Tote bag, Black / White Black / Whiteのカラーリングが特徴の、エコテックス®スタンダード100認証を取得したコットン100％のストックホルム近代美術館オリジナルTote bagです。 国内では入手困難で、モダンアートを愛する方にぴったりのアイテムです。使い勝手の良いサイズ感と、しっかりとした作りが特徴です。 普段使いはもちろん、アート展示会やイベントにもおすすめ。シンプルで洗練されたデザインなので、男女を問わず幅広い年代の方にご愛用いただけます。 幅: 36cm 高さ: 42cm (持ち手含む72cm) OEKO-TEX® Standard 100 certified tote bag made of 100% cotton. Width: 36cm Height: 42cm (72cm including handles)

◾️Tote bag, Dark Green / Orange Dark Green / Orangeのカラーリングが特徴の、エコテックス®スタンダード100認証を取得したコットン100％のストックホルム近代美術館オリジナルTote bagです。 国内では入手困難で、モダンアートを愛する方にぴったりのアイテムです。使い勝手の良いサイズ感と、しっかりとした作りが特徴です。 普段使いはもちろん、アート展示会やイベントにもおすすめ。シンプルで洗練されたデザインなので、男女を問わず幅広い年代の方にご愛用いただけます。 幅: 36cm 高さ: 42cm (持ち手含む72cm) OEKO-TEX® Standard 100 certified tote bag made of 100% cotton. Width: 36cm Height: 42cm (72cm including handles)

◾️Tote bag, Light pink / Dark green Light pink / Dark greenのカラーリングが特徴の、エコテックス®スタンダード100認証を取得したコットン100％のストックホルム近代美術館オリジナルTote bagです。 国内では入手困難で、モダンアートを愛する方にぴったりのアイテムです。使い勝手の良いサイズ感と、しっかりとした作りが特徴です。 普段使いはもちろん、アート展示会やイベントにもおすすめ。シンプルで洗練されたデザインなので、男女を問わず幅広い年代の方にご愛用いただけます。 幅: 36cm 高さ: 42cm (持ち手含む72cm) OEKO-TEX® Standard 100 certified tote bag made of 100% cotton. Width: 36cm Height: 42cm (72cm including handles)

RASHID JOHNSONによるポスター「Bruise Painting (Catch a Bad One)」は、現代アートの重要なアーティストの一人であるラシッド・ジョンソンの革新的な作品です。このアートピースは、彼の独特な表現技法と色彩の対比を際立たせ、見る者に深い感情を呼び起こします。 【印刷年】2021年 【サイズ】 縦1000mm × 横700mm ※多少の誤差はご容赦ください。 「Bruise Painting (Catch a Bad One)」は、ジョンソンの特異なスタイルが色濃く反映された作品で、傷跡のような痕跡とカラフルな色合いが見事に調和しています。このポスターは、現代アートの新たな視点を提供し、どの空間にもユニークな魅力を加えることができます。 正規品、新品未使用品として提供されていますので、アートのコレクターや愛好者にとっては貴重なアイテムになることでしょう。美術館で入手したというその希少性が魅力です。 こちらは丁寧に梱包し、特別なパッケージで発送いたします。 【Rashid Johnson｜ラシッド・ジョンソン】 ラシッド・ジョンソン（Rashid Johnson）は、1977年生まれのアメリカのアーティストで、彼の作品は、個人的な経験とアメリカの歴史的・文化的背景を融合させた深いメッセージ性が評価されています。彼の独自の手法は、絵画だけでなく彫刻やインスタレーションにも展開され、世界中の美術館で広く展示されています。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがあり得ます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なる場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

ポスタースタイルのアート作品、ラシッド・ジョンソンによる「God Painting (Closed Eyes)」をご紹介します。 このポスターは、現代アート界で高く評価されるラシッド・ジョンソンの作品であり、彼の独創的な表現力と深いテーマ性が見事に表現されています。見る者を引き込むような密度感と、内面を見つめるような閉じた瞳のモチーフが特に印象的です。 【印刷年】2023年 【サイズ】 縦1000mm × 横700mm ※多少の誤差はご容赦ください。 「God Painting (Closed Eyes)」は、ジョンソンの強烈な個性と視覚的インパクトを兼ね備えた作品で、思考を促すようなコンセプトが感じられます。 こちらは特別なパッケージで丁寧に梱包し、発送いたします。 【Rashid Johnson｜ラシッド・ジョンソン】 ラシッド・ジョンソン（Rashid Johnson）は、1977年生まれのアメリカのアーティストで、彼の作品は人間の感情やアイデンティティの探求を基にした深いメッセージ性が特徴です。彼の独特なアプローチは、作品に現れる素材の選択や表現手法に顕著に表われており、世界中の美術館で広く展示されています。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なる場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

Paesaggio (1986)をフィーチャーしたこのポスターは、2025 年にニューヨークのGagosian で開催されたCy Twombly展に合わせて制作されました。 Paesaggioは、Twombly が 1981 年から 1986 年にかけてイタリアのテヴェリーナにある Bassano で制作した、緑豊かな風景を題材にした一連の緑の絵画作品です。 色、質感、絵の具の流動性の可能性を探求した、層状の雰囲気のある作品は、水、土、空気の要素の出会いを抽象化しています。 サイズ: 91.4 × 60.9 cm Cy Twomblyの最新作は、近年注目されている芸術的な影響力と希少性があり、独特のアートスタイルや個性的な手法が芸術愛好者やコレクターにとって魅力的です。こちらのポスターは新しい芸術の息吹を感じさせる一品で、未額装の非常に良好な状態でお届けします。 【Cy Twombly｜サイ・トゥオンブリー】 1928年生まれ、2011年没。アメリカ・レキシントン出身。ボストン美術館付属美術学校・ニューヨーク美術学生連盟（アメリカ）で学ぶ。57年よりニューヨークからイタリアへ移住。作品はブランドホルスト美術館・メ二ルコレクション美術館（アメリカ）などに常設展示され、ポンピドゥーセンター（フランス）やフィラデルフィア美術館（アメリカ）などに収蔵。国内では国立国際美術館（大阪）などに所蔵。 ※額装なし、ポスターのみ ※海外輸入品のため、傷や汚れ等ある場合がございますが、商品の特性上ご理解よろしくお願いします。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

Cy Twomblyが2008年にカゴシアン・ギャラリー（ローマ）で開催された、自身の展示会「Three Notes from Salalah」のために制作したデッドストックの貴重なポスターです。 画面いっぱいに描かれたブルー文字の濃淡が美しい原画そのままに、筆致やシミの細部に至るまで完璧に再現されています。また厚みのある水彩画専用紙を用いたことで、文字に滲みがあるようにも映ります。通常の展示会ポスターであればここまではしないと思いますが、イタリア人の芸術に対する美意識の高さを感じ取れます。 Cy Twomblyの「Three Notes from Salalah」展のポスターは近年高値で取引されています。芸術的な影響力やその作品の希少性に由来していますが、独特のアートスタイルや個性的な手法は芸術愛好者やコレクターにとって魅力的です。 参考までに「OIL by 美術手帖」 のオンラインでは、フレーム込みで¥ 310,970 (税込)で販売されております。写真14枚目をご確認ください。 写真8枚目に、紙の表面にオリジナルプリントの証明と言われるマークが確認いただけます。 ポスターサイズ:W590mmxH790mm 紙のエッジ、凹凸、質感を楽しんでいただきながら、無垢な印象の作品の世界観を広がるホワイトウッドのフレームを特別にオーダーしました。額装とセットし、大切に発送させていただきます。 【額装仕様】 ■フレーム材質 : 木製フレーム ■カラー : ホワイト ■額縁外寸法 : H792mm×W592mm×D200mm ■フレーム材質：木製、前面板：アクリル ■フレームには表面のアクリル板、裏板、吊りヒモ付属、箱が付属しております。 【Cy Twombly｜サイ・トゥオンブリー】 1928年生まれ、2011年没。アメリカ・レキシントン出身。ボストン美術館付属美術学校・ニューヨーク美術学生連盟（アメリカ）で学ぶ。57年よりニューヨークからイタリアへ移住。作品はブランドホルスト美術館・メ二ルコレクション美術館（アメリカ）などに常設展示され、ポンピドゥーセンター（フランス）やフィラデルフィア美術館（アメリカ）などに収蔵。国内では国立国際美術館（大阪）、DIC川村記念美術館（千葉）、いわき市美術館（福島）などに収蔵。

Cy Twomblyが2008年にカゴシアン・ギャラリー（ローマ）で開催された、自身の展示会「Three Notes from Salalah」のために制作したデッドストックの貴重なポスターです。 粗悪なキャンバスプリントが出回っていますが、こちらは正真正銘の本物です。 画面いっぱいに描かれたブルー文字の濃淡が美しい原画そのままに、筆致やシミの細部に至るまで完璧に再現されています。また厚みのある水彩画専用紙を用いたことで、文字に滲みがあるようにも映ります。通常の展示会ポスターであればここまではしないと思いますが、イタリア人の芸術に対する美意識の高さを感じ取れます。 Cy Twomblyの「Three Notes from Salalah」展のポスターは近年高値で取引されています。芸術的な影響力やその作品の希少性に由来していますが、独特のアートスタイルや個性的な手法は芸術愛好者やコレクターにとって魅力的です。 写真7枚目に、紙の表面にオリジナルの証明と言われるマークが確認いただけます。 ポスターサイズ: W560mmxH760mm こちらはポスター単体のお値段になりますので、ご注意ください。ポスター専用ケースに丸めて入れて、大切に発送します。 【Cy Twombly｜サイ・トゥオンブリー】 1928年生まれ、2011年没。アメリカ・レキシントン出身。ボストン美術館付属美術学校・ニューヨーク美術学生連盟（アメリカ）で学ぶ。57年よりニューヨークからイタリアへ移住。作品はブランドホルスト美術館・メ二ルコレクション美術館（アメリカ）などに常設展示され、ポンピドゥーセンター（フランス）やフィラデルフィア美術館（アメリカ）などに収蔵。国内では国立国際美術館（大阪）などに所蔵。 ※海外輸入品のため、傷や汚れ等ある場合がございますが、商品の特性上ご理解よろしくお願いします。 ※額装なし、ポスターのみ ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

2009 年にウィーン近代美術館で開催された展覧会のためにCy Twomblyがデザインした、非常に珍しいオリジナルの展覧会ポスターです。 ポスターは状態が非常に良く、額装すると見栄えがします。まさにCy Twomblyの最高傑作です。ポスターはサテン仕上げの紙 (半光沢、あまり光沢がない) に印刷されています。 このポスターは展覧会でのみ販売するために限定数生産され、現在では特に状態の良いものを見つけるのが非常に困難になっています。 サイズ: 33インチ x 23.4インチ (84 cm x 59.5 cm) Cy Twomblyの「States of Mind」展のポスターは近年高値で取引されています。芸術的な影響力やその作品の希少性に由来していますが、独特のアートスタイルや個性的な手法は芸術愛好者やコレクターにとって魅力的です。 こちらは16年前のものですが、額装されていない非常に良好な状態です (アーカイブ保管庫に保管)。 【Cy Twombly｜サイ・トゥオンブリー】 1928年生まれ、2011年没。アメリカ・レキシントン出身。ボストン美術館付属美術学校・ニューヨーク美術学生連盟（アメリカ）で学ぶ。57年よりニューヨークからイタリアへ移住。作品はブランドホルスト美術館・メ二ルコレクション美術館（アメリカ）などに常設展示され、ポンピドゥーセンター（フランス）やフィラデルフィア美術館（アメリカ）などに収蔵。国内では国立国際美術館（大阪）などに所蔵。 ※海外輸入品のため、傷や汚れ等ある場合がございますが、商品の特性上ご理解よろしくお願いします。 ※額装なし、ポスターのみ ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

2009 年にドイツ・ウィーン近代美術館で開催された展覧会のためにCy Twomblyがデザインした、非常に珍しいオリジナルの展覧会ポスターです。 こちらのポスターは、美術館限定の初版で、国内では非常に希少なアイテムとして位置づけられています。MOMAやウィーン市内の美術館でも取り扱われていた実績がありますので、アートファンにはたまらない逸品です。 ポスターは状態が非常に良く、額装すると見栄えがします。まさにCy Twomblyの最高傑作です。ポスターはサテン仕上げの紙 (半光沢、あまり光沢がない) に印刷されています。このポスターは展覧会でのみ販売するために限定数生産され、現在では特に状態の良いものを見つけるのが非常に困難になっています。 サイズ: 33インチ x 23.4インチ (84 cm x 59.5 cm) Cy Twomblyの「「Sensations of the Moment」展のポスターは近年高値で取引されています。芸術的な影響力やその作品の希少性に由来していますが、独特のアートスタイルや個性的な手法は芸術愛好者やコレクターにとって魅力的です。こちらは16年前のものですが、額装されていない非常に良好な状態です (アーカイブ保管庫に保管)。 【Cy Twombly｜サイ・トゥオンブリー】 1928年生まれ、2011年没。アメリカ・レキシントン出身。ボストン美術館付属美術学校・ニューヨーク美術学生連盟（アメリカ）で学ぶ。57年よりニューヨークからイタリアへ移住。作品はブランドホルスト美術館・メ二ルコレクション美術館（アメリカ）などに常設展示され、ポンピドゥーセンター（フランス）やフィラデルフィア美術館（アメリカ）などに収蔵。国内では国立国際美術館（大阪）などに所蔵。 ※海外輸入品のため、傷や汚れ等ある場合がございますが、商品の特性上ご理解よろしくお願いします。 ※額装なし、ポスターのみ ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

ドイツ・ベルリンのギャラリーで販売されている、バウハウスアーカイブポスターです。 ポスターには、半円形の天窓とモジュール式要素で作られたファサードを備えたバウハウス アーカイブ ベルリンのシルエットが見られます。印象的なカラーリングが特徴の作品で、バウハウスの文字はは赤、そのほかは青、小さく黄色で表示。三原色は博物館のテーマを示しています。 こちらのグラフィックは 、1980 年代から1990 年代にかけてグラフィックオフィス「 ott + stein」 が制作。バウハウス アーカイブの多くの作品を含む、ベルリンの文化施設の多数のポスター、カタログ、外観をデザインしました。 ベルリンのバウハウスアーカイブで販売された限定ポスターになり、国内未入荷の希少作品です。 商品名　　poster: bauhaus archive 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H841mm x W594mm 出品物　　ポスターのみ ※額装なし ポスター専用の四角箱に丸めて入れ発送します。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

ドイツ・ベルリンのギャラリーでオフィシャルで販売されている、バウハウスアーカイブポスターです。 1919年ドイツのワイマールに設立された世界初の世界初の本格的なデザイン教育機関、Bauhaus/バウハウス。近代建築の巨匠のひとり、ドイツの建築家ヴァルター・グロピウスによって設立されました。 「芸術は男性的なもの」という当時の偏見から、女性アーティストたちが学校側の不条理な勧めで集められてしまった、通称”女性クラス”と呼ばれた織物工房。 結果的には優秀な女性アーティストが織物工房に集まったことにより、数多くの独創的で素晴らしいテキスタイルが生まれることとなりました。 こちらのポスターはそんな織物工房で生まれたタペストリーをプリントしたもの。Ruth Hollós-Consemüller/ルース・ホロス・コンスムミュラーによって1920年代後半〜1930年ごろに作成されました。 赤、青、黄、黒というシンプルな色合いと幾何学的な模様が目を惹くテキスタイルです。オランダで1917年に提唱された造形運動”デ・ステイル”は水平と垂直と直角、三原色と黒と白とグレーを用いた表現が特徴で、後にバウハウスにも影響を与えたと言われています。こちらのテキスタイルもそんなデ・ステイルの影響を感じられます。 ベルリンのバウハウスアーカイブで販売された限定ポスターになり、国内未入荷の希少作品です。 商品名　　poster tapestry | ruth hollos-consemüller 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H841mm x W594mm 出品物　　ポスターのみ ※額装なし ポスター専用の四角箱に丸めて入れ発送します。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

ドイツ・ベルリンのギャラリーでオフィシャルで販売されている、バウハウスアーカイブポスターです。 ベルリンのバウハウスアーカイブで販売された限定ポスターになり、国内未入荷の希少作品です。 商品名　　poster bauhaus 2024 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H841mm x W594mm 出品物　　ポスターのみ ※額装なし ポスター専用の四角箱に丸めて入れ発送します。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

ドイツ・ベルリンのギャラリーで公式に販売されている、バウハウスアーカイブポスターです。 この「新しい書体への試み」は、雑誌『オフセット』の 1926 年バウハウス号に掲載されたハーバート・ベイヤーの文章のタイトルです。記事の 399 ページには、新しい「アルファベット」のデザインが掲載されています。 「現代の機械、建築、映画が現代の表現であるように、文字も現代の表現でなければならない」とバイエルは要求します。厳格な小文字、シンプルさ、構成の統一性、四角形と円の基本形の構成 - これらが彼の要求です。これらの仕様は、1926 年頃のバウハウスの多くのデザインの特徴です。 公開されたシートでは、g と k の 2 つの文字がまだ未完成であると説明されています。これにより、バイエルは設計プロセスを可視化しています。 ヘルベルト・ベイヤーのデザインは、シンプルな構造と普遍的な応用を理想化したものです。しかし、読みやすさは無視されており、このフォントはロゴや個々の単語には適していますが、長いテキストには適していません。 このユニバーサル フォントは、1960 年代にハーバート ベイヤーがベルリンのバウハウス アーカイブ用にデザインしたロゴに使用されました。このロゴはバウハウス ショップにも採用されました。「a」と「r」は再び簡略化されましたが、文字 h、u、s は当時人気のあった helvetica フォントから取られました。a と v の内側の角は、文字に調和のとれた形状を与え、読みやすくするためにインデントされました。 ベルリンのバウハウスアーカイブで販売された限定ポスターになり、国内未入荷の希少作品です。 商品名　　poster universal alphabet | herbert bayer 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H841mm x W594mm 出品物　　ポスターのみ ※額装なし ポスター専用の四角箱に丸めて入れ発送します。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

ドイツ・ベルリンのギャラリーでオフィシャルで販売されている、バウハウスアーカイブポスターです。 ヘルベルト・バイヤーは 1924 年に 7 つの宣伝用建物を設計しました。その中には新聞売店やタバコ売店の設計があり、これらはベルリンのバウハウス アーカイブに所蔵されています。 これらは当時の未来の宣伝ビルであり、新しい広告方法が提示されています。カラフルな表面とグラフィックサインを備えた大きな構造物、その上にネオン広告サインがあります。実際のキオスクは、それに比べるとかなり小さく見えます。 他のデザインでは、ベイヤーはフィルム投影、ネオン文字、音、さらには煙の中の文字も取り入れています。 ベルリンのバウハウスアーカイブで販売された限定ポスターになり、国内未入荷の希少作品です。 商品名　　poster: newspaper kiosk by herbert bayer kiosk design by herbert bayer 1924 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H841mm x W594mm 出品物　　ポスターのみ ※額装なし ポスター専用の四角箱に丸めて入れ発送します。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

ドイツ・ベルリンのギャラリーで公式に販売されている、バウハウスアーカイブポスターです。 1923 年のバウハウス展のポスターはバウハウスの象徴であり、間違いなく最もよく知られているバウハウスのグラフィックです。 グラフィック アーティストの joost schmidt は、オスカー シュレンマーがデザインしたバウハウスの印章から様式化された頭部を取り出しました。彼はそれを幾何学的な形状と適切にデザインされた文字の構図の中に挿入しました。グラフィックは遊び心のある形で配置されており、左に傾くことで人物が表面に浮かんでいるように見えます。全体として、joost schmidt のデザインは非常に調和のとれた形状を実現しています。 オスカー・シュレンマーは、この時期にレリーフで同様の構成を制作しました。オリジナルのポスターは60.5 x 48 cmのフォーマットですが、モチーフは印刷のために拡大されています。 ベルリンのバウハウスアーカイブで販売された限定ポスターになり、国内未入荷の希少作品です。 商品名　　poster: joost schmidt – bauhaus exhibition 1923 版　　　　美術館オリジナル サイズ　　H841mm x W594mm 出品物　　ポスターのみ ※額装なし ポスター専用の四角箱に丸めて入れ発送します。 ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

フランソワ・アラールによるアールの56日間をテーマにした、 美しい写真集から抜粋された、国内未入荷の世界限定ポスターです。 - タイトル: 56 Days in Arles - 著者: François Halard - 出版社: Yvon Lambert, Paris - 年: 2021 オフセット印刷 43 x 33,5 cm 世界限定限定版500部 ご覧いただきありがとうございます。 ▫︎フランソワ・アラール（François Halard） アート、インテリアデザイン、カルチャーの世界において活動。『ヴォーグ』誌や『ワールド・オブ・インテリア』誌のフォトグラファーとして、世界で愛されている空間の数々を撮影してきた。インテリア写真や建築写真で知られるフランソワ・アラールの作品集。アクセル・ヴェルヴォルト、ロジェ・ヴィヴィエ、リチャード・アヴェドン、ジュリアン・シュナーベル、バルテュス、ココ・シャネル、イヴ・サンローランら20世紀を代表するアーティストやデザイナーたちの邸宅を収録。

1964 年 11 月、ミラノの地下鉄 M1 線が開通した際、カンパリはブルーノ・ムナーリに、街を一変させる新しい交通手段として、乗客の注目を集めるポスターの制作を依頼しました。 このポスターは、車両やプラットフォームから部分的に、または動いているときや混雑しているときにも効果的に見えるようデザインされています。看板の言語にふさわしいイメージが連続して流れる、壁紙にヒントを得た連続モンタージュに目を奪われます。赤いベースに、カンパリブランドのグラフィックアイコンが浮かび上がり、再構成され、ブランドの継続性と歴史的な広告の伝統を表現しています。 国内未入荷の希少な作品です。パリのギャラリーから直接仕入れることができた新品となります。 内容 タイトル： Declinazione grafica del nome Campari, 1964 (Poster) デザイン：BRUNO MUNARI サイズ ：500mm × 700mm ▫︎ブルーノ・ムナリ / Bruno Munari イタリアのデザイナー、アーティスト、著述家で、特に視覚芸術とデザインの分野で革新をもたらした人物です。彼の代表作には、絵本『くるくるまわる』や、視覚的な錯覚を利用した「ムナリの本」があります。さらに、彼は「無駄のないデザイン」を提唱し、機能性と美を融合させた作品を数多く手掛けました。ムナリは、デザイン教育にも力を注ぎ、未来のクリエイターに影響を与え続けています。そのユニークなアプローチは、今なお多くの人々に支持されています。 ※ポスター専用の4角箱に丸め入れて発送します。 ※額装なし、ポスターのみ ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。

ブルーノ・ムナーリにより、各ジェスチャーの説明を含む一種の視覚的なイタリア語辞書を作成したポスターです。ふざけているのか、真面目なのか、その両方なのか、なんとも可愛いポスターです。 イタリア語辞書の補足にインスパイアされたこのポスターは、ブルーノ・ムナーリによって実現された最も有名な手の写真のコレクションです。彼は参加者と一緒に、各ジェスチャーの説明を含む一種の視覚的なイタリア語辞書を作成しました。 内容 タイトル：Supplement to italian dictionary デザイン：BRUNO MUNARI 発行 ：Corraini Edizioni サイズ ：500mm × 775mm 国内未入荷の希少な作品です。パリのギャラリーから直接仕入れることができた新品となります。 ▫︎ブルーノ・ムナリ / Bruno Munari イタリアのデザイナー、アーティスト、著述家で、特に視覚芸術とデザインの分野で革新をもたらした人物です。彼の代表作には、絵本『くるくるまわる』や、視覚的な錯覚を利用した「ムナリの本」があります。さらに、彼は「無駄のないデザイン」を提唱し、機能性と美を融合させた作品を数多く手掛けました。ムナリは、デザイン教育にも力を注ぎ、未来のクリエイターに影響を与え続けています。そのユニークなアプローチは、今なお多くの人々に支持されています。 ※ポスター専用の4角箱に丸め入れて発送します。 ※額装なし、ポスターのみ ※新品美品となりますが、細かなスレやキズがある可能性がございます。また、商品の撮影環境の影響やご覧頂くモニター環境などで画面の色は実際の色と異なっている場合がございます。同じ色名称でも個体によって色合いが異なります。商品の特性上ご理解よろしくお願いします。